阅读文章

俄语文化 · 精选文章

从节日习俗、历史故事到生活场景，让你在阅读中感受俄语世界的真实氛围。文章同时提供俄文正文与中文讲解，更适合系统学习与精读。

Ученые обнаружили у младенцев врожденное чувство количества 封面

Ученые обнаружили у младенцев врожденное чувство количества

节日 / 文化 · 难度： 高级

На протяжении долгого времени ученые предполагали, что человек обладает врожденной системой оценки количества объектов. Эта система позволяет быстро определять, где больше или меньше элементов, без использования языка или символов. Однако подтвердить эту гипотезу не получалось, не хватало нейробиологических данных. Кроме того, чтобы проводить исследования, нужно работать с новорожденными, а это весьма сложно. Большую часть суток они спят (14-17 часов), периоды бодрствования очень короткие — обычно 30-60 минут — и включают кормление и краткие эпизоды активности. Тем не менее исправить ситуацию попыталась итальянская команда ученых под руководством Марко Буйатти (Marco Buiatti) из Трентского университета. В частности, исследователи проверили, обладает ли мозг новорожденных способностью оценивать количество объектов независимо от того, в каком виде подается информация о них — например, в виде звуков или изображений. В исследовании участвовал 21 новорожденный в возрасте от нуля до трех дней. Каждому надели на голову шапочку с электродами (электроэнцефалография, ЭЭГ), которая регистрирует электрическую активность мозга, измеряя слабые изменения электрических потенциалов на поверхности головы, возникающие из суммарной активности больших групп нейронов. Когда ребенок начинал бодрствовать, ему включали 60-секундную или 90-секундную аудиозапись с повторяющимися звуками, содержащими либо четыре, либо 12 слогов. Это делали для того, чтобы выяснить, чувствителен ли их мозг к количеству звуков. Одновременно перед глазами ребенка на экране появлялись точки — тоже четыре или 12. Нейробиологи создавали условия, в которых количество звуковых и визуальных элементов либо совпадало, либо различалось, и с помощью ЭЭГ фиксировали изменения электрической активности мозга, отражающие обработку численности. В эксперименте у новорожденных наблюдалась активность в основном в височно-теменном узле, в области, отвечающей за обработку сенсорной информации, ее организацию, а также за восприятие численности. Когда количество звуков совпадало с количеством точек на изображении, активность в височно-теменном узле снижалась. Если же количество не совпадало, активность там возрастала. Проще говоря, мозг новорожденного «привыкал» к одинаковому количеству, отчего активность снижалась, и усиливал реакцию, когда количество менялось между звуком и изображением. То есть он снова «включался» и реагировал сильнее, потому что замечал новое. Этот эффект хорошо знаком по исследованиям взрослых людей. Когда мозг взрослого многократно сталкивается с одним и тем же стимулом, для мозга он становится предсказуемым, и нейронная активность, связанная с обработкой этого сигнала, снижается. В этот момент происходит не просто «экономия энергии», а отражение того, что «человеческий компьютер» обновляет внутреннюю модель мира и уменьшает сигнал ошибки предсказания.

澳大利亚-Австралия 封面

澳大利亚-Австралия

节日 / 文化 · 难度： 入门

Австралия, официальная форма – Австралийский Союз — государство в Южном полушарии, занимающее одноимённый материк, остров Тасмания и несколько других островов Индийского и Тихого океанов; является шестым государством по площади в мире. К северу от Австралийского Союза расположены Восточный Тимор, Индонезия и Папуа-Новая Гвинея, к северо-востоку — Вануату, Новая Каледония и Соломоновы Острова, к юго-востоку — Новая Зеландия. Население на 9 июня 2018 года составляет 24 942 270 чел., большинство из которых проживает в городах на восточном побережье. Столица – Канберра. Австралия является одной из развитых стран, являясь тринадцатой по размеру экономикой в мире, и имеет шестое место в мире по ВВП в расчёте на душу населения. Австралия является членом G20, ОЭСР, ВТО, АТЭС, ООН, Содружества наций, АНЗЮСа и Форума тихоокеанских островов.

Драма с камелиями в центре Сибири 封面

Драма с камелиями в центре Сибири

节日 / 文化 · 难度： 高级

«Травиата» Джузеппе Верди – одна из самых репертуарных опер в мире. Обратившийся к самой современной для его времени пьесе Дюма-сына «Дама с камелиями», сделанной из одноименного романа, Верди создал шедевр на все времена, возведя бытовой сюжет в ранг высокой трагедии, где есть страсть, любовь, жертва и смерть. Режиссер Сергей Новиков в своей постановке взял курс на сближение с первоисточником Дюма и устроил масштабное шоу, эффектно разворачивающееся на просторной сцене Новосибирского оперного театра. Тезка режиссера, сценограф Сергей Новиков почти с кинематографической точностью представил места действия четырех картин оперы: роскошный парижский салон с парадными люстрами, шикарной мебелью и расставленными вдоль стен вазами с камелиями, загородный дом с зеленым садом, ревю на балу у Флоры, комнату с опечатанными шкафами и смятой постелью, где больная чахоткой героиня томилась в ожидании смерти. Перемещающиеся по сцене высокие вертикальные панели легко превращали бальный зал в интимный будуар. Объемные декорации были подчеркнуты прекрасной работой художника по свету (Руслан Майоров) и видеопроекциями (видеохудожник – Дмитрий Иванченко). На прозрачном супере то клубился дым (открывающая оперу сцена), то бежали горькие строки письма Виолетты к Альфреду (цитаты из романа Дюма), то мерцали манящие огни большого города. Режиссер умело устроил в спектакле переклички с другими известными оперными сценами, балансируя на грани клише, но при этом не уходя в банальность. В знаменитой арии «Sempre libera» («Всегда свободна») из первого действия Виолетта, сменив прекрасное, персикового цвета платье на не менее роскошную вышитую узорами шелковую пижаму, открывает стоящие на туалетном столике шкатулки и любуется драгоценностями, заставляя вспомнить знаменитую «Арию с жемчугом» из «Фауста» Гуно, где девушку так же, как и персонажа романа Гюго, зовут Маргарита. В последнем действии шкатулки словно увеличиваются в размерах, превращаясь в большие, мрачные опечатанные шкафы, с которых во время своей прощальной арии героиня в отчаянии пытается сорвать ленты. Вторгающийся в идиллический быт Виолетты Жорж Жермон в черном костюме с массивной тростью напоминал Мефистофеля. Открывающая третью картину танцевальная сцена с изображением корриды (хореограф – Александр Омар) отсылала к «Кармен», а последующая карточная игра к «Пиковой даме». В сцене смерти героини был придуман выразительный прием: потолок подобно гигантскому прессу начинал опускаться, люстра оказывалась практически на полу, а над плитой показывались могильные холмики с цветами. Идущая от романа неторопливая повествовательность режиссуры дала возможность проявить себя певцам во всей красе. Певшая Виолетту в первом составе Екатерина Бегунович (переехавшая из Красноярска восходящая звезда НОВАТа) покорила всех своей трепетностью и хрупкостью, идеально резонировавшими с характером пошедшей на жертву главной героини. По актерской игре (ролевой дебют) это было попадание на все сто, учитывая юность певицы, по возрасту практически совпавшей с персонажем. Выступившая во второй премьерный день Диана Белозор представила образ более искушенной дамы, пленяющей своей горделивой статью. Уверенно владея своим голосом Диана не на шутку растрогала зал в своей финальной арии. Оба Альфреда, Константин Захаров и приглашенный из Мариинки Гамид Абдулов, очень старались. Актерски они умело поддержали режиссерский замысел, показав где надо и страсть, и ревность, и отчаяние, однако в вокальном плане затмить блеск главной героини им все же не удалось. Зато достойным оппонентом Виолетты в оба дня оказался Жорж Жермон. Павел Анциферов и Гурий Гурьев продемонстрировали роскошный вокал и нужную импозантность, хотя молодость делала похожими скорее на старшего брата Альфреда, нежели на его отца. Заявленный музыкальным руководителем спектакля Михаил Татарников по причине болезни не вышел за пульт. Активное участие в подготовке оперы принимали ассистенты Алексей Бабушкин и Хетаг Тедеев, однако премьерные показы было решено доверить маэстро Филиппу Селиванову, знакомому новосибирцам благодаря участию в постановке в НОВАТе оперы «Опричник» Чайковского. Поскольку замена случилась внезапно, Филиппу пришлось «влететь» в спектакль практически без репетиций. В первый день дирижер выбрал тактику контрастов, то заставляя замирать оркестр в еле слышных звучностях, то, наоборот, выкручивая громкость на полную. Во второй день нужный баланс был найден, в результате чего музыкальная драматургия сложилась, не отпуская вплоть до пронзительного финала. Щемящий мотив недостижимости счастья в этом бренном мире, где любовь и радость подобны прекрасным миражам, – одна из главных идей получившегося спектакля, открывшего новую страницу в истории НОВАТа. Следующий блок показов - в июле, «Травиатой» театр также будет открывать следующий сезон.

安娜卡列尼娜（二） 封面

安娜卡列尼娜（二）

节日 / 文化 · 难度： 入门

Степан Аркадьич был человек правдивый в отношении к себе самому. Он не мог обманывать себя и уверять себя, что он раскаивается в своем поступке. Он не мог теперь раскаиваться в том, что он, тридцатичетырехлетний, красивый, влюбчивый человек, не был влюблен в жену, мать пяти живых и двух умерших детей, бывшую только годом моложе его. Он раскаивался только в том, что не умел лучше скрыть от жены. Но он чувствовал всю тяжесть своего положения и жалел жену, детей и себя. Может быть, он сумел бы лучше скрыть свои грехи от жены, если б ожидал, что это известие так на нее подействует. Ясно он никогда не обдумывал этого вопроса, но смутно ему представлялось, что жена давно догадывается, что он не верен ей, и смотрит на это сквозь пальцы. Ему даже казалось, что она, истощенная, состарившаяся, уже некрасивая женщина и ничем не замечательная, простая, только добрая мать семейства, по чувству справедливости должна быть снисходительна. Оказалось совсем противное. "Ах, ужасно! ай, ай, ай! ужасно! -- твердил себе Степан Аркадьич и ничего не мог придумать. -- И как хорошо все это было до этого, как мы хорошо жили! Она была довольна, участлива детьми, я не мешал ей ни в чем, предоставлял ей возиться с детьми, с хозяйством, как она хотела. Правда, нехорошо, что она была гувернанткой у нас в доме. Нехорошо! Есть что-то тривиальное, пошлое в ухаживанье за своею гувернанткой. Но какая гувернантка! (Он живо вспомнил черные плутовские глаза m-lle Roland и ее улыбку.) Но ведь пока она была у нас в доме, я не позволял себе ничего. И хуже всего то, что она уже... Надо же это все как нарочно! Ай, ай, ай! Ая-яй! Но что же, что же делать?" Ответа не было, кроме того общего ответа, который дает жизнь на все самые сложные и неразрешимые вопросы. Ответ этот: надо жить потребностями дня, то есть забыться. Забыться сном уже нельзя, по крайней мере до ночи, нельзя уже вернуться к той музыке, которую пели графинчики-женщины; стало быть, надо забыться сном жизни.

人类让狗狗变得更加聪明 封面

人类让狗狗变得更加聪明

节日 / 文化 · 难度： 入门

Исследование показало, что длительный контакт собак с людьми послужил фактором эволюции. В ряде экспериментов было выяснено, что одомашненные собаки намного больше преуспели в понимании человеческих сигналов общения — взглядов, жестов и тому подобного, — чем близкий родственник людей — шимпанзе, или близкий родственник собаки — волк. Да и те виды собак, что в далеком прошлом имели контакты с людьми, но потом в течение нескольких тысяч лет существовали в качестве диких, не могли адекватно воспринимать человеческие жесты. Это подтвердилось при изучении диких собак Новой Гвинеи. Подопытные животные не смогли понять жесты человека, указывающего им на одну из двух перевернутых чашек, под которой была спрятана еда. В то время как все домашние псы прекрасно понимали “намек”. Ранее высказывалась гипотеза, что каждая отдельная собака учится понимать людей в процессе общения. Но эта версия оказалась не вполне совершенной, так как выяснилось, что даже щенки, жившие с рождения без контакта с человеком, демонстрируют равное с взрослыми собаками мастерство в этих навыках. Несмотря на близкое родство, собака и волк говорят на разных языках. К такому выводу пришли немецкие исследователи. Наблюдая за поведением волков и собак различных пород, они обнаружили существенные различия в системе их коммуникации. Если собаки выражают свои настроения и намерения, меняя высоту тона, частоту и ритмику лая, то волки достигают взаимопонимания с сородичами за счет мимики. Специалисты насчитали у волков более 60-ти различных гримас — такое многообразие, видимо, продиктовано наличием строгой иерархии в стае. Собаки не могли бы использовать для коммуникации мимику уже хотя бы потому, что разные породы порой разительно непохожи друг на друга. С другой стороны, многообразие звуков, издаваемых собаками, — от веселого заливистого лая до угрожающего рычания, — повергло бы волков в недоумение: сами они лают крайне редко.

Святитель-хирург и Лев Толстой 封面

Святитель-хирург и Лев Толстой

节日 / 文化 · 难度： 高级

Архиепископ Лука (Войно-Ясенецкий) – выдающийся хирург и святой советского времени. Сегодня его имя широко известно. В Москве, Красноярске, Мурманске и многих других городах существуют храмы с престолами в его память. В Греции, Болгарии, Сербии, Кипре также есть церкви, где престольный праздник связан с именем знаменитого врача. Большую роль в становлении юного Валентина (так звали Луку до пострига) сыграл Лев Толстой. Великий писатель помог, сам того не подозревая, найти будущему святому свое место в церковной ограде. В автобиографических записках Войно-Ясенецкий признается, что колебался между живописью и медициной. Но, желая быть полезным «страждущим людям», стал врачом. На формирование его мировоззрения большое влияние оказал брат Владимир – студент юридического факультета Киевского университета. В студенческой среде тех лет народнические идеи имели широкое распространение. Хождению в народ интеллигентов способствовали и книги Льва Толстого. Валентин стал подражать писателю, о чем он говорит в своих воспоминаниях: спал на полу на ковре, а летом уезжал на дачу, косил траву и рожь вместе с крестьянами, не отставая от них. Он даже написал 30 октября 1897 года письмо графу с просьбой повлиять на свою мать. Валентин хотел приехать к графу и жить под его присмотром. И это желание можно понять. В жизни, наверное, каждого человека бывают моменты, когда хочется вернуться в детство, найти «нового отца» – мудрого учителя жизни. Творчество Льва Толстого неотделимо от России, от миллионов людей, чьи души он преобразил. Он сказал много важного и ценного в отношении богатства, милосердия, доброты. Гениальность Толстого – это дар Божий. И он принес многие достойные плоды этого дара. Да, его религиозные воззрения вызывали бурные споры. Но его неправота отчасти была обусловлена дефектами российской «государственной церковности» накануне своей катастрофы. Валентина привлекало в Толстом именно это желание жить по правде. Его притягивал искренний голос по-своему религиозного человека. Интересно, что письмо Войно-Яsенецкого нашлось в архиве музея-усадьбы «Ясная Поляна». Его раскопал ведущий научный сотрудник Николай Пузин. Впервые оно было опубликовано в 1994 году в «Вестнике русского христианского движения», который издавал Никита Струве. Валентин просит писателя: «Убедите же, ради Бога, мою мать, что если она ждет от меня многого, то должна радоваться, что я еду в деревню. Убедите ее в том, что я принесу много пользы своей душе и немного пользы голодным, если проживу эту зиму в乡下; что мне не грозит там никаких опасностей (она и этого боится). Чтобы успокоить ее, я сказал, что, если Вы позволите, я поеду в Ваш уезд и буду жить под Вашим присмотром. Если Вы напишете ей, что это возможно, то мой отъезд не будет для нее тяжелым ударом. Ради Бога, напишите ей, что я не превратно понимаю учение Христа, что я ничего опасного не затеваю, и растолкуйте, что нельзя человеку затушить в себе голос совести, если он два года настойчиво требует одного и того же, что если человек не последует этому голосу, голосу Бога, то он умрет духовно». Поездки в деревню, однако, не случилось. Когда юноша, живший в то время в Киеве, отправился к директору народных училищ с просьбой устроить его в сельскую школу, директор, оценивший народнические настроения посетителя, все же убедил его поступить на медицинский факультет. А что же Толстой? Он ответил молодому человеку. И письмо это Войно-Ясенецкий хранил долгие годы. Оно пропало во время обысков (всего в тюрьмах и ссылках святой хирург провел 11 лет). В своей автобиографии Войно-Ясенецкий утверждает: «Мое толстовство продолжалось недолго, только лишь до того времени, когда я прочел его запрещенное, изданное за границей сочинение «В чем моя вера?», резко оттолкнувшее меня издевательством над православной верой». Однако не будем забывать, что свою автобиографию Лука писал в годы, когда занимал Крымскую кафедру. Он выстраивает легенду, убирает какие-то моменты, которые могут смутить прихожан. А «смущающих» фактов в его жизни было немало. Достаточно сказать, что до революции, оставаясь вполне верующим, он подолгу не посещал церковь, объясняя это тем, что у земного врача воскресные дни самые занятые. Существует важное высказывание Луки о Толстом, прозвучавшее значительно позже знакомства с трактатом «В чем моя вера?» (письмо Александру Хирьякову, датировано 1913 годом): «Лев Толстой был для меня в буквальном смысле слова духовным отцом. Его нравственную философию я воспринял как близкую мне истину, под его влиянием решил труднейший для меня выбор между живописью и медициной, определил свой жизненный путь и свое отношение ко всему окружающему. Величайшая художественная ценность произведений Толстого находится в теснейшей связи с их неисчерпаемой моральной глубиной». К этому стоит добавить, что в одной из книг личной библиотеки Войно-Ясенецкого есть запись, сделанная его рукой. Святитель говорит о том, что Толстой наилучшим образом отразил понимание конца земной жизни в эпизоде, где князь Андрей видит небо Аустерлица (об этом пишет филолог Оксана Виноградова). Думается, небо Аустерлица перевешивает все абстрактные фантазии о том, как устроен мир. Каждый из нас может его увидеть внутри себя и вместе с тем приобщиться к духовному опыту святителя Луки (Войно-Ясенецкого) и великого и простого Льва Толстого.

Музей развозят по храмам 封面

Музей развозят по храмам

节日 / 文化 · 难度： 高级

Московскому патриархату в безвозмездное пользование сроком на 49 лет из Государственной Третьяковской галереи были переданы две старинные иконы – «Богоматерь Владимирская» и «Богоматерь Донская», которые входят в число наиболее почитаемых на Руси чудотворных образов Пресвятой Богородицы. 4 апреля иконы прибыли в храм Христа Спасителя, где патриарх Кирилл совершил перед ними всенощное бдение. Глава РПЦ пояснил, что возвращение икон стало возможным благодаря усилиям президента России Владимира Путина. «Долгие годы не удавалось вернуть церкви эти образа, потому что они представляют большую художественную ценность. Многие деятели культуры, ссылаясь на эту значительную художественную ценность, всячески сопротивлялись тому, чтобы святыни эти были возвращены. И так продолжалось достаточно продолжительное время. Но мое обращение в адрес Владимира Владимировича Путина, нашего православного президента, привело к тому, что он принял решение о возвращении этих святынь церкви. Я, конечно, благодарю в том числе и министра культуры, который здесь присутствует, и работников Третьяковской галереи за то, что это мудрое решение президента не подвергалось никакому оспариванию и не создавались какие-либо общественные движения, которые могли бы ставить под сомнение правомерность, правомочие и в первую очередь полезность этого деяния. Поэтому моя благодарность за возвращение святынь, которые мы здесь видим, в первую очередь Владимиру Владимировичу Путину, православному нашему президенту, который понял простую истину, что святыни должны быть в храмах. Потому что святыня – это предмет молитвы и поклонения верующих людей», – сказал патриарх. В Правовом управлении Московской патриархии рассказали, что в соответствии с заключенным договором икона «Богоматерь Владимирская» останется в храме Христа Спасителя, а вот второй образ – Донской Богоматери, впоследствии будет перенесен на постоянное место пребывания в Донской ставропигиальный мужской монастырь в Москве. В музее утверждают, что обе реликвии «остаются частью государственного Музейного фонда Российской Федерации и продолжат числиться в собрании Государственной Третьяковской галереи». «В соответствии с условиями договора о передаче специалистам галереи предоставляется беспрепятственный доступ к иконам для регулярного осмотра и мониторинга состояния сохранности, а сами иконы будут размещены в специализированных витринах, поддерживающих необходимый климат и исключающих любые риски ухудшения состояния памятников», – говорится в релизе, опубликованном 3 апреля. Владимирская икона Божией Матери считается одной из самых ранних из сохранившихся чудотворных икон Древней Руси. Этот шедевр византийской живописи XII века был привезен на Русь из Константинополя около 1130 года в дар князю Мстиславу Владимировичу, поставившему ее в одном из храмов Вышгорода – княжеского города вблизи Киева. В середине XII века, отправляясь в свою вотчину и желая заручиться небесным покровительством, сын Юрия Долгорукого князь Андрей Боголюбский перенес почитаемый вышгородский образ Богоматери в Северо-Восточные земли, а по окончании строительства владимирского Успенского собора разместил икону в нем. Почитание иконы росло, и постепенно ее стали именовать Владимирской, по названию города, в котором она прославилась чудесами и исцелениями и откуда ее перенесли в XV веке в Москву. С этого времени местом пребывания образа стал Успенский собор Московского Кремля. После революции в 1918–1919 годах икона была расчищена реставраторами из-под глухих слоев копоти и поздних записей и спустя десятилетие передана в Государственную Третьяковскую галерею. С 1999 года находилась в храме-музее святителя Николая в Толмачах, в специально оборудованной витрине-киоте, позволявшей как молитвенно почтить древнюю святыню, так и сохранить ее для будущих поколений. Что касается Донской иконы, то доподлинно неизвестно, когда она была создана. По предположению исследователей, «Богоматерь Донская» была написана в XIV веке на Руси, но византийским мастером – возможно, Феофаном Греком – для Успенского собора Коломны, в иконостасе которого и находилась до середины XVI века, когда по повелению царя Ивана Грозного была перенесена в Москву. Широкое почитание образ приобрел в конце того же столетия: во время нашествия Казы-Гирея царь Феодор Иоаннович молился перед ней в походной церкви, на месте которой в память о заступничестве Богоматери и отступлении крымского войска был основан Донской монастырь. Как следует из монастырской описи, в 1593 году с древней иконы, по-прежнему находившейся в местном ряду иконостаса кремлевского Благовещенского собора, сделали список, который впоследствии поместили по правую сторону Царских врат собора Донского монастыря (в настоящее время этот образ находится в Большом соборе монастыря). В Третьяковку реликвия поступила в 1930 году из Государственного Исторического музея, куда была передана Комиссией по раскрытию и сохранению памятников древнерусской живописи. Реставраторами комиссии осуществлялась реставрация иконы, вынутой из местного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля в 1919 году. О том, что иконы будут переданы РПЦ, стало известно лишь накануне. Сделано это было не случайно. Видимо, не хотели поднимать лишнего шума, памятуя скандалы трехлетней давности. В 2023 году, когда церкви указом президента была передана икона «Троица» кисти Андрея Рублева «в ответ на многочисленные просьбы православных верующих», музейное сообщество воспротивилось этому. Музейщики уверяли, что памятник искусства находится в очень плохом состоянии и должен храниться в особых условиях. Был даже опубликован отчет работы реставрационной комиссии, согласно которому на иконе, хранящейся на тот момент в Государственной Третьяковской галерее, специалисты только за последний год обнаружили более 10 новых отставаний левкаса с красочным слоем. Еще не менее 60 повреждений было выявлено в 2022 году, когда памятник культуры на несколько дней был перемещен в Троице-Сергиеву лавру. В итоге «Троица» все же была увезена из Третьяковки и сейчас находится в лавре.

生活在水下的神奇民族，今天带你来探寻他们的超能力 封面

生活在水下的神奇民族，今天带你来探寻他们的超能力

节日 / 文化 · 难度： 入门

Почему народ морских цыган может находиться под водой фантастически долгое время. Учёные нашли ответ В Юго-Восточной Азии проживает народ баджо, который также известен под названием морские кочевники. Особенность этого народа в том, что он буквально живёт в воде. Морские кочевники строят на воде жилища, передвигаются на лодках, но самое удивительное, они могут находиться под водой по пять минут и дольше: обычный человек за это время, скорее всего, умер бы. Теперь учёные выяснили, как у баджо появилась эта суперспособность. У обычных людей за столько времени без кислорода в организме произойдут необратимые изменения, вплоть до фатальных. Однако люди баджо, известные как искусные ныряльщики, прекрасно чувствуют себя под водой длительное время. С помощью этой суперспособности они также зарабатывают себе на жизнь, доставая с морских глубин различные деликатесы. Оказалось, что способность уходит корнями в их ДНК. Учёные изучили сорок человек баджо, провели генетические анализы и медицинские исследования, сравнив показания с тестовой группой их ближайших родственников, живущих на суше. Исследователи утверждают, что способности к подводному плаванию у людей народа баджо появились благодаря естественному отбору, которому морские кочевники подвергались длительное время. В результате отбора у народа изменились внутренние органы (например, увеличилась селезёнка), благодаря которым они теперь могут находиться под водой долгие минуты. Также изменения у морских цыган произошли на генетическом уровне. Так у баджо появился ген, который заставляет кровь отливать во время погружения из конечностей и приливать к жизненно важным органам — мозгу и сердцу. Ещё один ген начал предотвращать высокую выработку углекислого газа в крови, когда человек из народа баджо находится под водой. Учёные говорят, что это исследование может быть полезно и для медицины.

От игривой линии к подкрашенному офорту 封面

От игривой линии к подкрашенному офорту

节日 / 文化 · 难度： 高级

Борис Мессерер не устает напоминать о себе. Год назад в Литературном музее на Трубниковском прошла выставка «Литературные миры», потом была еще одна – «Калейдоскоп времени» в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Гоголевском. В марте состоялась выставка книжной графики в галерее «Открытый клуб» на Спиридоновке. И вот недавно там же – презентация книги его графики. Издательство «Арт Волхонка» не впервые обращается к творчеству художника. В 2017 году здесь вышла книга «Письма Беллы» – письма Беллы Ахмадулиной мужу и ее портреты, созданные Борисом Мессерером. Обращение издательства к графике художника – закономерное. О его работах для театра написано и издано немало. Книг, написанных самим художником, тоже было несколько. И все благосклонно были встречены читателями, отмечены высокими наградами. Теперь – графика. Книга поделена примерно пополам. Первая половина включает станковую графику: офорты, литографии и работы в другой технике, названной авторской. Среди них есть гравюрные эскизы к театральным постановкам. Интересны исполненные в авторской технике натюрморты с ножовками, двуручными пилами, фрезами. А еще натюрморты с бутылками и керосиновыми лампами. Большие размеры оригинальных гравюр, репродукции которых приведены в книге, – до двух метров – вызывают удивление. Мессерер подробно объясняет, как он делал гравюры, какую бумагу использовал, какую краску и т.д. Он рассказал, что в мастерской у него стоит офортный станок с размером талера 3х1,2 м. Во второй части – книжная графика, почти неизвестная широким кругам любителей изобразительного искусства. В списке – около 90 оформленных книг, около половины из них воспроизведена в альбоме. Больше всего художник работал для издательства «Советский писатель». Сотрудничал с «Искусством», «Советским художником», Политиздатом, «Молодой гвардией». Особо надо отметить оформление изданий для «Музыки». Мессерер оформил клавиры Стравинского, Прокофьева, Щедрина и других композиторов. Любил он, как и его друг Лев Збарский, оформлять книги драматургов и сценаристов. У Мессерера это Виктор Розов, Александр Володин, Василий Шукшин. Художник в книге их назвал «великими» и добавил: «Это были замечательные таланты, и я счастлив, что прикоснулся к их творчеству». Часто художник использует игривую, затейливую линию, упрощенные, лирические силуэты соседствуют со штриховым рисунком. И вдруг – необычная многоцветность, основательность офорта, подкрашенного акварелью. Эти работы стоят особняком: например, иллюстрации к роману Чабуа Амирэджиби «Дата Туташхиа». На презентации книги Мессерера спросили, как он пришел к книжной графике. Его ответ был простым: мол, занялся этим ради заработка. Примерно ту же причину обращения к иллюстрации в подобных случаях называли живописец Юло Соостер, скульптор Вадим Сидур, архитектор Сергей Бархин. Мессерер на презентации признался: «В создание альбома вложен огромный труд». Но и результат замечательный. Обилие репродукций, дополненное статьями художника Николая Попова, искусствоведа Натальи Козыревой, самого Бориса Мессерера плюс работа дизайнера Наталии Бисти: стильное издание в коробке с открытым корешком.

Пушкин, Диккенс, Булгаков и Мо Янь на гастролях в Москве 封面

Пушкин, Диккенс, Булгаков и Мо Янь на гастролях в Москве

节日 / 文化 · 难度： 高级

Гастроли открылись эмоциональными музыкально-поэтическими «Маленькими трагедиями» ученицы Римаса Туминаса Гюльназ Бальпеисовой. Сцена пира во время чумы в начале спектакля задает ему тон: все персонажи двухактной постановки живут большими страстями – как будто у последней черты. Чувственные наслаждения в этой фантазии на тему произведений Пушкина смешиваются со страданиями так, как вино и кровь на светлой скатерти пирующих. Некоторые сцены созданы на грани фола, иногда кажется, что режиссеру изменяет вкус, но спектакль настолько притягателен, что об этом забываешь. Его выразительные визуальные образы запоминаются надолго. На заднем плане, словно обломок Атлантиды, виднеется угол крыши и два окошка утопленного в полу величественного дома. В них иногда загорается свет как знак того, что старые предания оживают вновь. На сцене изредка появляется сам Пушкин с Ариной Родионовной. Действие пульсирует, словно принадлежащий Барону сундук с золотом, в котором оказывается олицетворяющая богатство гибкая женщина в маске. Она манит к себе хозяина сокровищ, и становится ясно, что тот испытывает к ним настоящее вожделение. Оно сродни чувству Дон Гуана (Георгий Болонев), под напором которого леди Анна (Наталья Петрова) напоминает взволнованную девчонку, и строки из письма Татьяны к Онегину приходятся ей впору. Инструментальный ансамбль прямо на сцене исполняет произведения Моцарта, Сальери и Перселла и вместе с солисткой Катей Руч доказывает, что лишь одной любви музыка уступает. С колосников падают сначала лепестки роз, а потом осенние листья, напоминая о Болдине, где создавались «Маленькие трагедии». А вот в «Зойкиной квартире» якутского режиссера Сергея Потапова, ученика Марка Захарова, в воздух взлетают серебристые конфетти из хлопушки. Здесь всем хочется блестящей жизни, в Париж и Ниццу к Рождеству. Но фраза «Оставь надежду, всяк сюда входящий» на латыни на экране над сценой уже в начале действия намекает на несбыточность этих устремлений. Жилище главной героини (Кристина Кузьмина) сумрачно, как будто отсюда выкачан весь воздух. А еще время от времени вполне реального тумана нагоняет прописанная в квартире Мифическая Личность (Андрей Кузин), обретшая в спектакле плоть и кровь и в конце концов оказывающаяся роковой для всех его персонажей. И непонятно, что для них убийственнее – проклятое время, перечеркнувшее дореволюционную сытость, или личный ад с готовностью продать душу ради безбедного будущего. Но в постановке есть смешное, во многом благодаря Аметистову в блистательном исполнении Максима Плеханова. Его герой, талантливый авантюрист, выходит здесь на первый план и чем-то напоминает Остапа Бендера. Кстати, эти персонажи появились из-под пера авторов с разницей всего в два года. Китаец Херувим в «Зойкиной квартире» (Александр Овчаренко) с позолоченным лицом временами выглядит инфернально. Этого не скажешь о его соотечественниках в спектакле «Лягушки» Никиты Кобелева по роману нобелевского лауреата Мо Яня (кстати, присутствовавшего на одном из показов в Театре на Таганке и очень популярного сейчас в России – недавно другую его книгу инсценировали в Александринском театре, см. об этом «НГ» от ...). Но главной героине эпической драмы о том, как жестоко долгое время регулировали демографию в Китае, мерещится мифическое – атака лягушек, вид которых приняли убитые ей во время абортов дети. Действие спектакля охватывает более полувека – с 1953 по 2008 год. Большую часть этого времени акушерка Вань Синь проводит как будто в паутине. Сначала молодую женщину называют капиталистической подстилкой за побег из страны ее жениха. А потом, становясь «верным псом Компартии», она вынуждена в своей небольшой деревне насильно подвергать абортам незапланированно забеременневших. Спектакль стоит увидеть хотя бы ради того, как мастерски воплощает образ своей героини в разных возрастах Линда Ахметзянова. Особенно хороши крупные планы на экране, показывающие Вань Синь в старости, когда она из-за чувства вины теряет связь с реальностью. Постановка интересна и использованием в ней элементов пекинской оперы, а также эффектной сценографией и экзотическими костюмами, придуманными Наной Абдрашитовой. Завершала гастроли эксцентрическая драма «Битва жизни» по мотивам одноименной повести Чарльза Диккенса, поставленная прошлым летом тем самым Андреем Гончаровым, чей «Гамлет» в МХТ им. Чехова недавно наделал столько шума. И, надо сказать, у этих постановок много общего. Например, о многом говорящие красивейшие декорации Константина Соловьева. Они здесь двухуровневые: сверху – деревенская идиллия с яблоней и коровами, снизу – нечто макабрическое: срез земли с черепами и символ домашнего очага, камин, над которым вьются скелеты. Такова память о кровопролитном сражении, бывшем в этих местах давным-давно. И если благодаря «Гамлету» все зрители узнали, что такое синдром Туретта, то «Битва жизни» обогащает лексикон словом «тафономия», означающим раздел палеонтологии и археологии, изучающий закономерности процессов захоронения. Именно его уезжает штудировать Элфред, жених Мэрион (Дарья Чураева), младшей дочери хозяина дома доктора Джедлера. К молодому человеку и к отцу ее открыто ревнует старшая сестра (Наталья Петрова). Характер этой особы здесь далек от описанного Диккенсом: она не только не испытывает к Мэрион почти материнской любви, но и чуть ли не выживает сестру из дома. А у Джедлера проявляются черты домашнего деспота, которые Грейс, видимо, унаследовала. Напряженную атмосферу дома разряжают шутки эксцентричных семейных адвокатов Сничи и Крегса (Максим Плеханов и Александр Петровский). Еще одной особенностью «Битвы жизни», роднящей ее с «Гамлетом», стало то, что Гончаров не стремится сделать действие логичным и понятным. Он словно создает множество ребусов. И если восприятию одних зрителей это изрядно мешает, то другим нравится их разгадывать. Летние гастроли Псковского академического драмы подогрели интерес к грядущему сентябрьскому визиту коллектива в столицу – его примет сцена Мастерской Петра Фоменко.

圣彼得堡是俄罗斯的“阅读之城” 封面

圣彼得堡是俄罗斯的“阅读之城”

节日 / 文化 · 难度： 入门

За последние пять лет число читающих людей в России выросло на 20 % и достигло показателя в 65 % от общей численности населения. Об этом рассказал президент Российского книжного союза (РКС) Сергей Степашин на пресс-конференции, посвященной открытию Международного книжного салона в Петербурге. «Сегодня мы говорим о приличной тенденции, когда у нас увеличивается число читающих людей. Еще пять-шесть лет назад мы все скорбели: в России читали книги порядка 40 % населения», — добавил он. В Санкт-Петербурге доля читающих горожан составляет 73 %. Петербург также является лидером по числу библиотек и единственным городом в стране, где книжные магазины не сокращаются, а увеличиваются. По словам Степашина, за несколько лет число книжных магазинов в Петербурге выросло до 68.

奥地利-Австрия 封面

奥地利-Австрия

节日 / 文化 · 难度： 入门

Австрия (полная официальная форма: Австрийская Республика) — государство в Центральной Европе. Население 8,46 миллиона человек. Столица – Вена. Государственный язык – немецкий. Федеративное государство, парламентская республика. Подразделяется на 9 федеральных земель (Бургенланд, Каринтия, Нижняя Австрия, Верхняя Австрия, Зальцбург, Тироль, Штирия, Форарльберг, Вена). На севере граничит с Чехией, на северо-востоке — со Словакией, на востоке — с Венгрией, на юге — со Словенией и Италией, на западе — с Лихтенштейном и Швейцарией, на северо-западе — с Германией. Австрия — одна из богатейших стран мира. ВВП на душу населения около 46 330 долларов США (в 2012 году). Денежная единица — евро. Член Организации Объединённых Наций, Европейского союза. В 1955 году провозгласила постоянный нейтралитет и неприсоединение к каким-либо военным блокам.

Дев Патель ставит ловушку на кролика 封面

Дев Патель ставит ловушку на кролика

节日 / 文化 · 难度： 高级

В поисках творческого уединения Дафна и Дарси сбежали из города в деревню, в большой дом на опушке: она когда-то играла в широко известной в узких кругах музыкальной экспериментальной группе, а он теперь помогает ей собирать материал для нового альбома – с помощью микрофона записывает звуки природы, которые жена потом вставляет в треки. Все идет своим чередом, пока Дарси не знакомится с якобы соседским ребенком (Джейд Крут), который внезапно начинает слишком навязчиво проводить свое время в доме молодоженов. Сближается с Дафной, помогает убираться и готовить, ходит с Дарси на охоту за новыми звуками. И чем дальше, тем более зловещий вид принимает странная дружба с ребенком, который только и знает, что говорить о каких-то загадочных мифических существах, живущих в лесу, о том, как правильно поймать кролика – а еще просит срочно придумать ему имя. Уникальное аудиокино, которое как будто бы можно смотреть и с закрытыми глазами, ведь саундтрек, не только музыкальный, но и звуковой – отдельное, самостоятельное произведение искусства. Все здесь дышит и говорит, усиленное с помощью наведенного микрофона. Картинка – сама по себе живописная, сочная – становится максимально объемной, позволяя «разглядеть» то, что, как правило, скрыто или тонет в искусственном шуме больших городов. Что касается сюжета, то он чем дальше, тем больше уводит зрителя в дебри воображения, мифологии, сказочного пространства, вместе с тем оставляя зазор для вполне реалистичной драмы. Которая будто бы проступает ближе к финалу сквозь поросшие мхом стены дома, который захвачен загадочным ребенком и постепенно растворяется в окружающей среде. Муж с женой, до этого жившие в созданном собственными руками безопасном вакууме договоренностей, построенных на недоговоренностях, впервые – в том числе и через незваного гостя – узнают, что она, к примеру, не хочет и никогда не хотела детей, а он страдает сонным параличом и в целом не против изменить собственное агрегатное состояние. Для Дева Пателя, очевидно, эта роль будет стоять особняком в карьере – его персонаж получился хоть и потерянным, но зрелым человеком. Их дуэт с Рози Макьюэн соткан из тонких материй, из тех же странных звуков, не всегда рукотворных, и кризис, который проявился из-за попавшегося в капкан зверька, заставил обоих персонажей пережить своего рода экзистенциональную катастрофу. Которую они, наконец объединившись, применили на пользу себе. Но, конечно, центром притяжения здесь с самого начала становится сыгранное Джейд Крут существо – не в оскорбительном смысле, а, наоборот, как нечто неосязаемое, не от мира сего, бесполое, но жаждущее то ли полюбить, то ли поработить жертву. В конце случается совсем уж магия, которая, впрочем, органично существует в пространстве фильма, не выбиваясь из общей канвы – магический реализм в чистом виде.

Трудная дорога к себе 封面

Трудная дорога к себе

节日 / 文化 · 难度： 高级

Удачную инсценировку по мемуарам детской писательницы написала известный драматург Мария Малухина, уже работавшая в РАМТ над «Василиссой» и «Ленинградскими сказками». Нынешняя постановка состоит из двух частей, в которых показана жизнь девочки Лизы Цевловской дома, в Смоленской губернии, и в Смольном институте благородных девиц. Но счастливого и беззаботного детства почти нет ни в одной из них. Спектакль начинается с истории мамы главной героини. Наивная влюбленная институтка в восторге от того, что жених устраивает в ее честь бал. И не успевает оглянуться, как уже оказывается матерью 12 детей. В облике женщины скользит растерянность – стоило ли выходить замуж из-за бала?! А судьба-злодейка открывает счет потерям: холера забирает сначала супруга, потом девятерых детей – по каждому здесь прозвонит колокол. И вот уже две крепостные в национальных костюмах, словно выполняя некий ритуал, обряжают барыню в грубую крестьянскую одежду – отныне она, чтобы не разориться окончательно, сама будет ездить с ними по полям и вести все дела. Обрядовость, фольклорные мотивы читаются в музыке Дахалэ Жамбалова, часто придающей глубину и задающей ритм всему происходящему. Играющая маму Анна Тараторкина за короткое время убедительно показывает путь от нежной барышни до слегка остервеневшей и зачерствевшей сердцем от невзгод женщины. Такая метаморфоза пагубно отразится на оставшихся в живых двух дочерях и сыне. Пострадает от нее и принадлежащий семье Цевловских Васька-музыкант (Александр Трачевский), чье искусство в новых тяжелых условиях станет ненужным. Две главные темы первого акта – детско-родительские отношения и крепостное право. Сойжин Жамбалова всегда старается от бытового плана уйти в метафорический, и здесь вместе с художницей Натали-Кейт Пангилилан (кстати, ученицей Станислава Бенедиктова, любимого соавтора худрука РАМТа Алексея Бородина) создает много запоминающихся визуальных образов. Любовь Васьки и старшей Лизиной сестры Нюты (Яна Палецкая) выражается в трогательном танце, в котором есть ощущение полета. Позже выданная за нелюбимого девушка попытается воспроизвести эти движения с мужем, но ничего не выйдет – и станет понятно, что брак обречен. Смерть ее больного психически супруга-абьюзера (Данила Богачев) покажут как перетягивание каната, в котором он соревнуется с несколькими людьми. Перед тем, как его навсегда утянут за дверь, мужчина успеет крикнуть жене: «Нюта, я почти выиграл!» Мистическая нота звучит и в сцене кончины любимой няни Цевловских – за ней являются умершие Лизины братья и сестры. Главную героиню в конце первого акта огромная рука судьбы перемещает в другую жизнь – из Смоленской губернии в Петербург. А там ей однажды привидится мать, которая, чуть сгорбившись, проходит через всю сцену, таща за собой верхнюю половину лошади, – впечатляющий образ женщины, проводящей жизнь в изнурительном труде. Лиза в исполнении Варвары Пахомовой чудо как обаятельна – симпатичная, кудрявая, смышленая, с характером. Домашняя закалка невзгодами в Смольном ей пригодится, ведь слабые там не выживают, подтверждение этому – судьба несчастной девочки Фанни Голембиовской. Подвоха жди от кого угодно – и от непоседливых подружек, таких как «отчаянная» Ратманова (Мария Денисова), и от преподавателей под руководством равнодушной ханжи мадам Леонтьевой. Интересно, что этот образ воплощает Татьяна Веселкина, исполнявшая в первом акте роль добрейшей няни, любимицы детей. Актрисе выпала редкая возможность сыграть в одном спектакле два противоположных характера, и трудно сказать, какая из героинь вышла убедительнее. Леонтьева немного смахивает на восковую фигуру, и идеальные воспитанницы должны быть в ее заведении похожими на куклы (ее, одетую в форменную платье, выводят кукловоды) – послушными и управляемыми. Книги здесь не читают, а носят на голове – для осанки. Фабрика по производству марионеточных существ дает сбой, когда на должность инспектора приходит знаменитый педагог Константин Ушинский (Семен Шестаков). Он продержится в институте недолго, но навсегда изменит жизнь Лизы, вышедшей впоследствии замуж за приведенного им в Смольный учителя Водовозова. В густонаселенном спектакле, где почти у каждого по 2–3 роли, слаженный ансамбль и много запоминающихся актерских работ. Полина Каленова в роли флегматичной воспитанницы, обожающей Ушинского, в одной из сцен каждой репликой вызывает смех зала. Татьяна Матюхова, играя подлую воспитательницу мадемуазель Тюфяеву, создает острый пластический рисунок – уличенная во лжи, ее героиня в полупоклоне протянет над головой трость Лизиному дяде-генералу, как военачальник, сдающийся на милость победителя, свою шпагу. В этом самобытном спектакле узнаваемы темы, волнующие Сойжин Жамбалову, – про одинокое и трудное детство она рассказывала в «Калечине-Малечине» Няганского ТЮЗа, получившем «Золотую маску», а про борьбу с косностью – в «Лавине» театра «Шалом». «История одного детства» – редкий и удачный для молодежного театра случай, когда со сцены не скучно и без назидательности звучит мысль о важности хорошего образования. Но еще важнее – почувствовать любовь близких и откликнуться на нее, даже когда это непросто. У Лизы с раннего детства гвоздем в сердце засели слова матери, сказанные в минуту отчаяния во время тяжелой болезни младшей дочери: «Пусть умирает. И оставшихся нечем кормить!». И только повзрослев и прочитав много книг, героиня находит в себе силы понять и простить искренне любящую ее родительницу, хлебнувшую в жизни горя через край. Восстановленная семейная связь – одна из самых дорогих вещей, которую дарит Лизе внутренняя работа над собой, начатая благодаря Ушинскому.

学者：红茶对女性具有抗癌特性 封面

学者：红茶对女性具有抗癌特性

节日 / 文化 · 难度： 入门

Ученые: Черный чай имеет противораковые свойства Предварительно добровольцы прошли медицинское обследование. По окончании эксперимента их опять обследовали. Оказалось, что регулярное употребление чая поспособствовало положительным изменениям в гормональном балансе. В частности, у употреблявших его женщин выровнялся метаболизм эстрогена. По мнению ученых, ставшая стабильной выработка эстрогена дала любительницам чая противораковую защиту, причем большую по сравнению с теми, кто не пил этот напиток. Нормализованный уровень эстрогена способен понизить опасность развития некоторых видов онкологии, включая рак половых органов и груди. Его же высокий уровень, наоборот, может повысить риск их возникновения. Если говорить о мужчинах, то черный чай не несет подобной противораковой пользы, поскольку их основной половой гормон – тестостерон. Однако остальные свойства черного чая и для них актуальны, – отметили авторы работы.

俄罗斯40％劳动人口体重超重 封面

俄罗斯40％劳动人口体重超重

节日 / 文化 · 难度： 入门

40 процентов трудоспособного населения имеет лишний вес. В 2013 году Росстат начал обследовать рацион питания жителей страны, что делают буквально несколько государств в мире и которое проводится с пятилетней периодичностью. Об этом рассказал Российской газете в интервью глава Росстата Александр Суринов. Первый раунд наблюдения выявил пищевые предпочтения среди различных групп населения и показал, что в России стоит проблема избыточного питания. То есть около 40 процентов взрослого трудоспособного населения (в возрасте 19-60 лет) имеет избыточную массу тела, - сказал он. Установлена приверженность россиян к потреблению мяса, зависящая от места проживания и доходов и, наоборот, - явный недостаток потребления рыбы. Большинство детей и взрослых чаще, чем раз в неделю, потребляли вареные колбасы и сосиски, что не является признаком здорового питания. Был также выявлен явный недостаток потребления овощей и фруктов, и, хотя и в разной степени, но он характерен для всех доходных групп, - продолжил Суринов.

Антимигрантские поправки в КоАП оказались сложным делом 封面

Антимигрантские поправки в КоАП оказались сложным делом

节日 / 文化 · 难度： 高级

Для повестки совета Госдумы, по традиции собирающегося в первый рабочей день той недели, на которой планируются пленарные заседания, предложение ответственного комитета ГД по этим поправкам в КоАП было сформулировано кратко. Дескать, перенести законопроект на более поздний срок. То есть не проводить 24 июня его второе чтение, которое определило бы окончательную редакцию изменений. И публично профильный комитет не представил никакой аргументации в пользу подобного решения. Поэтому «НГ» проанализировала то заключение, которое еще перед первым чтением поправок в КоАП и подписал как раз глава комитета Госдумы по государственному строительству и законодательству Павел Крашенинников. Хотя там содержалась рекомендация проголосовать за законопроект, мнение думских правоведов о нем во многом выглядело резко отрицательным. Понятно, что прямо предложить отклонить правительственную инициативу комитет не мог, тем более что и руководство Госдумы в целом положительно отнеслось к такой активности кабинета министров. Между тем поправки в КоАП были разработаны усилиями МВД, и скорее всего – по запросу Службы по вопросам гражданства и регистрации иностранных граждан, которая ныне и является ключевой госструктурой в деле реализации миграционной политики государства. Напомним, что тот законопроект, о котором депутатам доложил 13 мая замглавы МВД РФ Игорь Зубов, предполагает ужесточения сразу по восьми направлениям. Тут и резкое повышение штрафов для мигрантов-нарушителей, и значительное увеличение количества тех составов правонарушений, за которые полагается безусловное выдворение из РФ, и отмена недавно принятых норм о либерализации отношения к тем гастарбайтерам, которые согласны адаптироваться и интегрироваться. Среди других новаций есть и создание механизма заочного рассмотрения административных дел, и наказание депортациями тех иностранцев, которые публично позволяют антироссийские высказывания. При этом профильный комитет, констатируя подобные изменения, вызванные определенным политическим контекстом, привел против них в том числе и политические аргументы. Например, сослался на заявления немалого числа высокопоставленных должностных лиц о дефиците рабочей силы и необходимости дальнейшего стимулирования миграции в РФ. Однако в заключении комитета подобные доводы все-таки были закамуфлированы соображениями о предстоящих неразумных бюджетных затратах на обустройство специальных учреждений для содержания депортируемых иностранцев. Хотя, конечно, упреки в адрес правительства за то, что именно ему придется искать дополнительное финансирование, и выглядели несколько странно. Тем не менее в ближайшие дни станет понятно, что оказалось более убедительным: интересы ведомств и госкорпораций, использующих завозные трудовые ресурсы, или соображения о предвыборной кампании, для которой защита национальных интересов страны и безопасности ее граждан, безусловно, выигрышная тема. До 24 июня у властей еще есть время для выработки того или иного решения.

Душа израненного века в Александринском театре 封面

Душа израненного века в Александринском театре

节日 / 文化 · 难度： 入门

Режиссера Дина Итэна уже знает российский зритель по яркому столичному дебюту «Я не убивала своего мужа» в Театре наций (см. «НГ» от 16.09.24). Режиссер успешно совмещает восточную зрелищную культуру и европейский постановочный стиль, при котором национальные исторические события вырастают на сцене до универсальных метафор. Действие романа происходит в Китае на фоне аграрной реформы 1950 года. Зажиточный помещик Симэнь Нао расстрелян односельчанами во время коллективизации и после смерти попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений. В родную деревню и к своему роду, трем поколениям семейства Лань, он возвращается как осел, вол, свинья, собака, обезьяна. «Изначально в этом романе заложена театральность: главный герой перерождается, а параллельно с его изменениями происходят изменения в китайском обществе. Мне показалось любопытным посмотреть на общество глазами животного», – рассказал Мо Янь на аншлаговой встрече с петербургскими читателями, которая была организована театром с автограф-сессией перед премьерой. Этот роман – и семейная сага, и политическая хроника, и фольклорная притча, охватывающая почти полвека китайской истории. Именно с такой формулировкой писатель получал и мировую премию – «за галлюцинаторный реализм, объединяющий народные сказки с историей и современностью». Рассуждая о взаимоотношениях литературы и театра, романист на петербургской встрече вспомнил, что его путь начался именно с пьесы: «С детства я наблюдал за уличными представлениями. Во времена моего детства революционеры говорили о том, что театр – это школа для масс, пьесы – учебник, а артисты – их революционные учителя». Так что «трудностей перевода» книги на язык театра Мо Янь не боится (и обе российские постановки с интересом посмотрел в свой приезд). Но отметил, что, к сожалению, лингвистические сложности мешают читателям по всему миру узнавать больше имен современных китайских писателей. Главное в функциональной сценографии Лю Кэдуна – устройство многоуровневой платформы сцены-подиума, которая дает разыграться ключевой коллизии. Главный герой Симэнь Нао (Ольга Белинская) возвращается в мир людей из преисподней: из нижнего яруса сцены каждый раз для его нового перевоплощения поднимается Янь-Ван (Янина Лакоба), туда же исчезают иные персонажи по ходу времени, чтобы «вынырнуть» в обличье следующего колена рода – из сына перевоплощаясь уже во внука главного героя, и так далее. Символический грим накладывается тут же, в открытом приеме: владыка ада каждый раз рисует на Симэнь Нао новые элементы рисунка и только к финалу краска покроет все лицо актрисы. Яркость красок тут и там «вспыхивающего» театрального грима сочетается с контрастными, даже кислотными цветами костюмов. Художник Елена Жукова стилизовала китайский крой в современных образах, в нем узнаются национальные головные уборы, френчи Мао и традиционные костюмы, обретшие в сценической вариации гранжевые орнаменты. Суровая, местами натуралистическая история разыграна исключительно актрисами: обилие масок, которое им приходится сменять, и мужских, и женских, и зооморфных, требует более мягкую, текучую природу исполнителя. В то же время этот прием восходит к традициям пекинской оперы, где пол персонажа не привязан к полу исполнителя. От пекинской оперы здесь и ключевой принцип актерского существования: акцентированный жест связан со звуком – тон задает барабан. Русским актрисам благодаря тренингам удалось присвоить иной метод работы в сценическом пространстве, чтобы, во-первых, работать в этой системе координат органично, а не просто стилизовать, а во-вторых создать при всей условности глубину характера под маской персонажа. Образы балансируют между конкретным и абстрактным: на сцене и люди конкретной эпохи коммунистического Китая, и сказочно-театральные персонажи, где есть злодей, комик и трагик. В этом смысле символично, что постановка вышла на Новой сцене имени Всеволода Мейерхольда. Как известно, режиссер очень интересовался восточным театром, разрабатывая свой условный театр с биомеханикой. Женская часть труппы Александринского театра совершенно неузнаваема в мужском колоритном ансамбле героев. Янина Лакоба характерно играет и лукавого судию подземного мира, и стойкого батрака-сироту Лан Ляня, который, будучи усыновленным Симэнь Нао, после его смерти остается единственным сопротивленцем в социуме деревни, взявшей под козырек ультраправой идеологии. Ольга Белинская на протяжении всего действия создает занятные зооморфные образы: облик животного для ее героя – это лишь воображаемая маска, в которой Симэнь Нао приходит в мир людей, чтобы прожить свою отнятую жизнь. Актрисы составляют тонко настроенный ведущий дуэт, соединяя в своих ролях явленное двоемирие романа. Мария Нефедова перевоплотилась в гротескный образ председателя кооператива. Несмотря на проходящие годы, Хун Тайюэ зверствует в слепой вере государственным лозунгам. Дарья Клименко выходит в самой живой, хоть и страшной роли сына Симэнь Нао и его наложницы, который выбирает не свою семью, а партию, вступая в движение хунвейбинов. Не случайно, что она же играет и Демона. Демонический грим появляется и у других отрицатель персонажей, обозначая сверхчелоческие энергии, управляющие ими. На первый взгляд далекие от российского зрителя реалии быстро обретают на сцене узнаваемые черты отечественного диктаторского режима прошлого столетия. Закономерно для китайской истории, что романы с подробной рефлексией судьбы страны в ХХ веке появляются только в новое время. Кажется, Россия уже написала все свои главные произведения на этот счет. Но именно на спектакле думаешь о том, что так считать – преждевременно. Болезнь ХХ века не излечена. Витиеватые приключения главного героя в финале режиссер приближает к русскому зрителю почти чеховским «мы отдохнем», которое слышит Симэнь Нао после всех своих перерождений. Он устал рождаться и умирать – как и душа израненного ХХ века.

"Смена формы" больше реформы: куда идет киргизская школа 封面

"Смена формы" больше реформы: куда идет киргизская школа

节日 / 文化 · 难度： 高级

В последние годы страны Центральной Азии не просто динамично развиваются, но и укрепляют субъектность в региональном и международном измерениях. Недавнее избрание Киргизии в состав непостоянных членов Совета Безопасности ООН – яркое тому подтверждение. Но субъектность в международных отношениях – это прежде всего категория роста, способность государства отстаивать и продвигать национальные интересы с опорой на внутреннюю повестку, отвечающую общественным потребностям. Развивать и реализовывать такой курс позволяют многие институты, но особое место среди них занимает образование, и в частности традиционная школа. Именно на школьной скамье вместе со знаниево-воспитательным багажом закладывается базис гражданской идентичности – матрица восприятия национального прошлого, настоящего и будущего. В этом смысле обращают на себя внимание перемены, происходящие в образовательном пространстве Киргизии. Одним из наиболее ярких сюжетов является переход к 12-летнему школьному образованию. Казалось бы, речь о технической реформе, «смене формы» организации образовательной политики – переводе учащихся с 11- на 12-летний цикл подготовки. Но за последние три года для этих целей в республике был предпринят ряд знаковых действий, указывающих на системный характер преобразований: обновлена нормативная правовая база, разработан концепт программы 12-летнего образования, внедрены соответствующие государственные образовательные стандарты, произведена увязка проекта с документами стратегического планирования. В 2025 году проект был запущен, при благоприятном развитии событий уже в 2037 году состоится первый выпуск учащихся, прошедших полный цикл обучения в обновленном формате. Речь идет не просто об увеличении периода обучения, а о структурной трансформации образовательной модели: перестройке содержания, дидактики, уровней образования и связанной с сектором инфраструктуры. Необходимость пересборки связывают как с вызовами глобального порядка, так и с развитием национальной школы. В первом случае речь идет о технико-технологических сдвигах, изменениях на рынке труда, цифровизации, климатической повестке и влиянии этих процессов на содержание школьного образования. Во втором – о проблемах, ставших для местного образования «трудными»: доступности и качестве образования, мобильности учащихся, интеграции системы в мировое образовательное пространство. При этом, несмотря на высокие ожидания от нового курса, киргизская школа пока не может преодолеть ряд системных вызовов, консервация которых при отвлечении сил и средств на новую реформу рискует привести к имитационному характеру преобразований и усугубить наличествующие дисбалансы. Так, одной из наиболее острых проблем, неизбежно отражающихся на качестве образования, выступает общий ресурсный дефицит. Несмотря на то что доля расходов в секторе относительно структуры ВВП достаточно высокая (в период с 1994 по 2023 год расходы на образование в среднем составляли 5,75% ВВП, что выше среднемирового показателя на 4,4%), в абсолютном выражении бюджет остается недостаточным. В 2025 году только на переход на 12-летнее обучение было отвлечено свыше 1 млрд бюджетных ассигнований, что ставит вопрос о реальной цене реформы. В отдельную категорию вызовов следует отнести растущую демографическую нагрузку – стремительный рост населения и сложная социально-экономическая ситуация формируют отдельный пласт вопросов. С увеличением рождаемости максимальную нагрузку в среднесрочной перспективе испытают низовые сегменты системы образования: с 2028 года – детские сады, с 2032 года – средние школы. Прирост контингента потребует расширения инфраструктуры, подготовки кадров, увеличения выпуска учебной литературы, однако государство пока не в состоянии восполнять растущие дефициты. Усугубляет ситуацию неудовлетворительный уровень материально-технического оснащения учреждений системы образования. Как в городских, так и в сельских школах зачастую отсутствуют водоснабжение, канализация, санузлы. Даже при работе некоторых школ в три смены наполняемость классов до сих пор достигает 50–60 человек. В русскоязычных学校х, в силу сохраняющихся ориентаций на образование на русском языке, переполненность, как правило, выше. Переход на 12-летний цикл с очевидностью усилит давление по всем указанным точкам. Со сдвигом старта получения образования на более ранние периоды (с 6-летнего возраста) часть воспитанников детских садов будет отправляться в первые классы школ, как следствие возрастет конкуренция за учебные места, нагрузка на учреждения и педагогов. Учитывая перестройку содержания учебных дисциплин, появление новых предметов, дополнительная потребность возникнет в подготовке и переподготовке кадров, повышении условий и качества труда в секторе. Мотивация педагогов, рост квалификации учительского корпуса и вовлечение новых кадров остаются для Киргизии одними из наиболее острых проблем. Оценочно перевод образования на новый формат потребует ощутимой мобилизации ресурсов: около 30 тыс. новых учителей, порядка 200 новых школ, свыше 25 млрд сомов (около 21 млрд руб.) инвестиций, часть из которых предполагается получить от внешних доноров. Еще более сложен вопрос научно-методологической проработанности проекта. Старту перевода школьников на новый формат не предшествовали необходимые точечные апробации, что де-факто позволяет говорить об экспериментальном характере реформы. Нельзя не отметить планов по замене пятибалльной системы оценивания знаний учащихся на десятибалльную и переносу учебно-методического сопровождения образовательных процессов на так называемую кембриджскую основу. Подобные изменения потребуют перевода и переизданий значительной части учебной, методической и специализированной литературы, усилив неопределенность в развитии образовательной модели страны – насколько она будет оставаться национально ориентированной при ставке на западные стандарты и технологии? Ведь в рамках подобных трансформаций меняется не только форма, но и подходы к организации учебных процессов, структура освоения и содержание дисциплин. Некритический перенос инокультурных образовательных стандартов и практик на национальную почву создает риски закрепления новых норм и, учитывая вектор движения средней школы, стигматизации институтов отрасли. Чем могут закончиться подобные эксперименты, демонстрирует российский опыт, где результаты реформ по «западным лекалам» дают о себе знать до сих пор. Для образовательного «разворота над Атлантикой» России понадобились десятилетия реформ, массированное внешнее давление и разрыв образовательных связей с рядом западных стран, развенчавшие иллюзии о возможностях встраивания в западный образовательный мир на равных условиях.

Джейк Джилленхол и Генри Кавилл играют современных рыцарей 封面

Джейк Джилленхол и Генри Кавилл играют современных рыцарей

节日 / 文化 · 难度： 入门

Рейчел (Эйса Гонсалес) – непростой юрист. К ней обращаются, когда дела оказываются в так называемой серой зоне – на грани между законом и криминалом. Основными клиентами становятся богачи, желающие вернуть свои деньги, – например, Бобби Шин (Розамунд Пайк), у компании которой нечистый на руку магнат Салазар (Карлос Бардем) буквально украл целый миллиард долларов. Рейчел – мозг, голос и лицо операции, но работает, конечно, не одна, а с целым отрядом вооруженных до зубов и подкованных как в бумажных делах, так и в вооруженных конфликтах бойцов. Эту команду возглавляют Бронко (Джилленхол), отвечающий за силу, и Сид (Кавилл), мастер коррупционных схем. Ради Рейчел они готовы на все, и когда не удается договорится по-хорошему – а с этих попыток все начинается, то в дело идет тяжелая артиллерия. Думая, что его могущество безгранично, Салазар не представляет, с кем связался. Прибыв на его остров, Рейчел, Бронко, Сид и их команда разрабатывают хитроумный план по возвращению денег. «Грязные деньги» относятся к своего рода ответвлению творчества Гая Ричи – упор здесь скорее на безудержный и непрекращающийся экшен, перемежающийся остроумными диалогами и словесными пикировками. Сюжет нового фильма абсурден, полон преувеличений и допущений, которым, впрочем, очень хочется верить. Все дело в сомнительном, но очень обаятельном героизме главных героев: по части морали между протагонистами и антагонистами нет разницы, однако и сомнений в том, кто здесь плохой, а кто хороший, нет. Джилленхол и Кавилл играют рыцарей в сияющих доспехах, которые готовы вытаскивать свою прекрасную даму из любых передряг. С подачи Сида Рейчел обзаводится специальными часами, переделанными в маячок. Впрочем, и злодеи тут как на подбор: рыжий водитель-киллер (Кристофер Хивью), ушлый адвокат (Фишер Стивенс), бухгалтер, специализирующийся на финансовых махинациях (Мохаммед Аль Турки), и разномастная толпа головорезов. Их схватки – поединки достойных друг друга соперников, в финале которых будет победитель, но не всегда этот финал так уж предсказуем. Гай Ричи все еще в отличной форме и умеет делать криминальный экшен, как никто, – мускулинный, но в этом случае даже трогательный, так как история сводится к классической героической. При этом вполне феминистской, так как Рейчел – не безмозглая красотка, не объект и не функция, а мозг и сердце всех операций. И потому преданность ей строится прежде всего на уважении, а не на низменных чувствах и желаниях – и в этом немало особой романтики, честной, красивой и на все времена.

上一页 1111213141529 下一页