阅读文章

俄语文化 · 精选文章

从节日习俗、历史故事到生活场景,让你在阅读中感受俄语世界的真实氛围。文章同时提供俄文正文与中文讲解,更适合系统学习与精读。

艺术 封面

艺术

节日 / 文化 · 难度: 入门

Можно ли одной исчерпывающей формулой определить, что такое искусство? Нет, конечно! Искусство – это очарование и колдовство, это выявление смешного и трагедийного, это мораль и безнравственность, это познание мира и человека. В искусстве человек создаёт свой образ как нечто отдельное, способное существовать вне его самого и остаться после него как его след в истории. Момент обращения человека к творчеству, быть может, является величайшим открытием, не имеющим себе равного в истории. Ведь через искусство каждый отдельный человек и народ в целом осмысляет свои особенности, свою жизнь, своё место в мире. Искусство позволяет соприкоснуться с личностями, народами и цивилизациями, отдалёнными от нас временем и пространством. И не просто соприкоснуться, а узнать и понять их, потому что язык искусства универсален, и именно он даёт возможность человечеству ощутить себя как единое целое. Вот почему ещё с глубокой древности сформировалось отношение к искусству не как к развлечению или забаве, а как к могучей силе, способной не только запечатлеть образ времени и человека, но и передать его потомкам.

俄国熊与格瓦斯及其他 封面

俄国熊与格瓦斯及其他

节日 / 文化 · 难度: 高级

Овощи официально упоминаются в русских кулинарных записях примерно в X веке, что является довольно поздним событием. Самые ранние овощи на Руси‑ это свёкла, капуста, репа, горох и огурец. Их готовили разными способами: жарили, тушили, варили, жарили во фритюре, солили и квасили. Вопреки утверждениям некоторых китайских книг, картофель не был исконной пищей русских. На самом деле картофель появился в России только в XVIII веке, а способы его употребления постепенно распространялись и развивались ещё позже. Помидоры русские узнали ещё позднее‑ только в XIX веке, а до этого салаты в России вообще не ели. Первый русский салат готовили из овощей, причем самые ранние русские салаты делали из одного вида овоща. Именно поэтому только в русской кухне существуют однокомпонентные овощные салаты: капустный, помидорный, огуречный, картофельный и другие. Только спустя долгое время русские научились готовить более сложные салаты‑ смешанные овощные, мясо‑овощные и морепродуктовые. Русские повара давали таким смешанным салатам красивые названия, например «Весна», «Здоровье», «Морская жемчужина». Сегодня настоящие русские салаты по‑прежнему можно попробовать в российских ресторанах. Слово «суп» в русской большой кухне появилось только в XIX веке. То есть на протяжении долгой истории до XIX века самые древние и известные горячие блюда из жидкой пищи имели другие названия: рыбный суп назывался уха, капустный‑ щи, густой похлебкой, свекольный‑ борщи. Также существовали кислые огуречные мясные или рыбные похлебки, сборные рыбные и мясные супы и многое другое. Блюда отличались насыщенным или мягким вкусом и доставляли большое гастрономическое удовольствие. Поэтому у посетителей российских ресторанов возникает трудность при заказе: если гость просто попросит «суп», официант обязательно уточнит, какой именно суп ему нужен‑ придется назвать одно из этих традиционных наименований, иначе сделать заказ будет сложно. В деревне под Москвой я пробовал одно из знаменитых русских горячих блюд‑ затируху. Готовится она очень просто: из муки, соли и воды. Однажды крепкая тётя Каллия брала щепотки муки и равномерно сыпала их в кастрюлю с тёплой солёной водой на печке. По вкусу блюдо напоминало жидкую кашу, которую ели во времена голода. Заметив, что я равнодушно отношусь к затирухе, тётя Каллия сказала: «Вкус у неё ничем не примечательный, правда? Но у этого супа есть своя история». Оказывается, это блюдо придумала горничная в помещичьем доме в XV веке. Тогда в поместьях действовали строгие правила‑ остатки еды запрещалось отдавать посторонним. Когда наступало время обеда, голодные деревенские дети подходили к окнам помещичьего дома и просили еды. Горничная, пожалев их, насыпала хлебную муку в кастрюлю, сварила жидкую кашу, выдала её за помои и под видом выливания отходов вышла во двор, чтобы накормить бедных детей. После этой истории вкус затирухи перестал казаться мне обыденным‑ в этом старинном блюде чувствуется глубокий вкус доброты и сострадания. Затируха стала распространённой деревенской едой после появления муки на Руси. Сейчас её почти не готовят, в ресторанах попробовать её невозможно‑ блюдо уходит в прошлое, превращаясь в легенду. Сочетание вкусной еды и напитков‑ одна из особенностей русской кухни. Уже в XI веке русские напитки достигли высокого уровня. Известные квас и сбитень были модными напитками того времени. Квас‑ самый знаменитый традиционный русский напиток, его происхождение и развитие тесно связаны с ранним развитием муки и хлеба на Руси. Для приготовления кваса используют дрожжи, пшеничный, ячменный или ржаной солод, иногда просто ржаной хлеб, добавляют ароматные дикие травы, мёд и пчелиный воск. Получается напиток с мягким натуральным вкусом и высокой питательной ценностью. В российской деревне я пробовал домашний квас местных женщин‑ его готовили из свёклы, диких ягод и яблок из собственного сада, без хлеба, и вкус был превосходным. Путешествуя по России, я заметил, что квас меняется со временем: кроме хлебного, овощного и фруктового существуют смешанный сборный квас и молочный квас. Сегодня квас стал коммерческим продуктом. В российских продуктовых магазинах много бутылочного и пластикового кваса. Но это уже не традиционный напиток: в магазинные напитки под названием «квас» добавляют много химических веществ‑ сахар, ароматизаторы и углекислоту. Всё это искусственные компоненты, напиток сохранил только название и далёк от природного оригинала. Ещё в IX веке русские научились делать из кваса алкогольный напиток. До появления водки хмельной квас был очень популярен. Он был обязательным на праздниках, свадьбах и поминках, гости пили его до опьянения. Для русских хмельной квас стал предшественником водки. Неудивительно, что в старину, говоря о пьянице, русские прищуривались и насмешливо говорили: «Этот любитель кваса!».

В аэровокзале Южно-Сахалинска открылась уникальная выставка берестяных икон 封面

В аэровокзале Южно-Сахалинска открылась уникальная выставка берестяных икон

节日 / 文化 · 难度: 高级

В пассажирском терминале аэровокзала Южно-Сахалинска открылась выставка берестяных икон авторства художницы Ольги Кириной, сообщили РИА Новости организаторы экспозиции. Всего в Южно-Сахалинск привезли 40 берестяных икон. Экспозицию разделили между двумя площадками: десять работ разместили в аэровокзале, еще 30 — в Кафедральном соборе Рождества Христова. Иконы выполнены из бересты и листового перламутра в рельефно-прорезной технике. Ольга и Александр Кирины развивали этот способ работы около 30 лет. Создание одной работы может занимать около года. Ольга Кирина работает с берестой как основой для икон с 2000 года. Ее произведения ранее экспонировались в Государственной думе, Совете Федерации, Храме Христа Спасителя и на других федеральных площадках. Также в аэровокзале открылась выставка "Уроки истории: Российская империя накануне великих потрясений (1905–1915 годы)", рассказывающая об общественном, экономическом и технологическом развитии страны в начале XX века. Экспозиция, в которую вошли архивные документы и фотографии, охватывает сферы народного образования и здравоохранения, промышленности и энергетики, развития транспортной системы, географических исследований, спортивного движения, аграрной и военной реформ, а также становления русской авиации. Организаторами проектов выступили АО "Аэровокзал Южно-Сахалинск", Мурманская митрополия и Южно-Сахалинская и Курильская епархия.

Под Калининградом откроют музей о династических связях Романовых 封面

Под Калининградом откроют музей о династических связях Романовых

节日 / 文化 · 难度: 入门

Музей о российско-германских династических связях императорского дома Романовых будет открыт в замке Тапиау под Калининградом, рассказал РИА Новости научный консультант замка Альберт Адылов. По его словам, с идеей открыть такой музей выступила председатель наблюдательного совета фонда "Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество" Анна Громова. Во время открытия "Царский дней" в Калининградской области Громова предложила посвятить часть экспозиции в замке Тапиау в Гвардейске российско-немецким династическим связям Императорского дома Романовых, подчеркнув, что это мог бы быть очень интересный музей. "Мы идею поддержали. Будет музей Романовых в Восточной Пруссии. Восточная Пруссия была местом, в котором Романовы присутствовали в германский период, и довольно часто посещали этот регион при самых различных обстоятельствах. И в войнах, и просто поездки были. И очень часто это было связано именно с междинастическими связями", - сказал Адылов.

Стержаков рассказал о сложных съемках в Мариуполе 封面

Стержаков рассказал о сложных съемках в Мариуполе

节日 / 文化 · 难度: 高级

Владимир Стержаков, сыгравший одну из главных ролей в сериале "Марик", рассказал в интервью РИА Новости, что было самое сложное на съемках проекта в Мариуполе. В онлайн-кинотеатре "КИОН" уже доступны первые четыре эпизода сериала "Марик" о фронтовике, который возвращается после плена и устраивается работать врачом скорой помощи в Мариуполе. Проект частично снимали в ДНР. "Было очень жарко, просто пекло, ни капельки дождя, безветрие. Мы снимали среди разрушенных зданий, возле 'Азовстали'. У нас в скорой помощи был микроавтобус - 'буханка'. И вот представьте: на улице в тени плюс 35, машина стоит на солнцепеке, мы втроем – актеры туда залезаем, там еще две камеры, звук, парень, который фокус наводит, – забита 'буханочка'. Чувствуешь себя шашлычком", — рассказал Владимир Стержаков. Актер добавил, что море в ДНР прекрасное, "вода чистейшая, все купаются". "Конечно, у людей, которые живут рядом с этими разгромленными домами, совсем другой взгляд на жизнь. Они с нами делились очень тяжелыми личными трагическими воспоминаниями", — отметил артист.

Никита Кологривый вошел в труппу МХАТ имени Горького 封面

Никита Кологривый вошел в труппу МХАТ имени Горького

节日 / 文化 · 难度: 入门

Актер Никита Кологривый вошел в труппу МХАТ имени Горького, сообщил художественный руководитель театра, народный артист РФ Сергей Безруков. "Я пригласил в труппу МХАТ имени Горького Никиту Кологривого, он согласился, будем работать", - сказал Безруков на церемонии открытия нового, 129-го сезона МХАТ имени Горького.

Скандал, страсть и шок: что скрывают главные театральные премьеры 封面

Скандал, страсть и шок: что скрывают главные театральные премьеры

节日 / 文化 · 难度: 高级

Первая премьера 271-го сезона в Малом театре — "Игрок" по роману Федора Достоевского. В постановке Владимира Даная пространство города погружено в полумрак, скрывающий блеск роскоши курортного местечка. На этом фоне отчетливее проявляются страсти, накаляющие атмосферу до предела. Люди с азартом играют не только в рулетку, но и друг с другом. Головокружительные взлеты и падения, одержимость и осознание безысходности, саморазрушение и надежда, что все еще можно исправить, подталкивают переступить черту. Главные роли исполняют молодые артисты Иван Трушин (Алексей Иванович, учитель в доме генерала) и Арина Осипова (Полина Александровна, дочь генерала), также в спектакле заняты народные артисты России Евгения Глушенко, Людмила Титова (Тарасевичева Антонида Васильевна, богатая московская барыня), Василий Бочкарев (Потапыч, дворецкий Тарасевичевой и ее компаньон), заслуженный артист России Дмитрий Зеничев ("генерал" Загорянский, племянник Антониды Васильевны, отставной военный) и другие.

В Третьяковке показывают главные шедевры Борисова-Мусатова 封面

В Третьяковке показывают главные шедевры Борисова-Мусатова

节日 / 文化 · 难度: 入门

В Третьяковской галерее на Кадашевской набережной открылась масштабная выставка "Виктор Борисов‑Мусатов. Гармония образа" — более 140 живописных и графических произведений, в том числе такие широко известные работы, как "Водоем", "Майские цветы", "Гобелен", "Призраки", "Автопортрет с сестрой". О сложной и яркой судьбе мастера — в материале РИА Новости. "Борисов‑Мусатов — культовая фигура для художников XX века. В своих произведениях он сделал форму смыслом, темой, внес в живопись тактильность — нам так и хочется пощупать его работы, похожие на гобелены", — рассказывает Ирина Шуманова, заведующая отделом графики Третьяковской галереи. Встречает посетителей единственный автопортрет (с сестрой), больше Борисов‑Мусатов себя не писал. "Дело происходит в Саратове, у него дома. Для этой работы он ставит мизансцену: выносит столик, покупает каждый день розы, хотя в саду они не росли, фигуры выстраивает как на фотографии: первый план крупный, задний размыт", — поясняет куратор Ольга Глебова.

Говорящие с вечностью: спектакль-реквием о трагедии в Беслане 封面

Говорящие с вечностью: спектакль-реквием о трагедии в Беслане

节日 / 文化 · 难度: 高级

На черной сцене — несколько стульев, телефонная будка, живой квинтет и микрофоны. Больше ничего — только экран, который с первых минут погружает в атмосферу того далекого 2004 года. Здесь любительские домашние видео переплетаются с журналистской хроникой: вот поет школьный хор, вот дети выступают на концерте-утреннике, вот они идут по коридору — а через секунду этот коридор предстанет перед нами изрешеченным пулями и осколками. Это — Беслан, это — незаживающая рана. И это — история, которую нам рассказывают они, дети Беслана. Те, кто остался жив и навеки помнит других — тех, кто уже не вернется. Анастасия Туваева, создательница этого спектакля, сама становится его — нет, не персонажем, а свидетелем. Как и другие — те, вчерашние дети, а ныне взрослые люди, со своими семьями, со своими радостями, но при этом — с острой болью в сердце, и никто, кроме них самих, не знает, какое место в их душах навеки занял тот самый спортзал, о котором за те три страшных дня узнал весь мир. И, выходя на сцену, они снова возвращаются туда, больше того — они приводят туда нас, каждого из зрителей. "Не я ли?" — отсылка к библейской Тайной вечери здесь не случайна: как не ощутить себя предателем, как ответить на самый ужасающий вопрос без ответа, почему мы живы, а они — нет? Почему мы вышли, спаслись, а они — остались навсегда? И поиск ответа на этот вопрос — вернее, сама его постановка, и есть один из центральных лейтмотивов спектакля. У постановки есть три четкие части: сперва через нас проходит история детей и родителей, потом — воинов спецназа, ценой собственных жизней спасавших заложников, и наконец — учителей. А в финале мы видим воспоминания сегодняшних, выросших детей — ныне взрослых, которые говорят, говорят, говорят, безостановочно говорят и сами с собой, и с теми, кто никогда не вернется из страшных стен школьного спортзала. Телефонная будка, откуда звонят в прошлое, откуда идет сигнал в память об ушедших. Игрушки и дневники тех, кому навеки семь, десять, двенадцать, четырнадцать... Их лица, их улыбки — Город Ангелов, где кажется, что они рядом. И вопрос к Богу: "Как Ты мог это допустить?", на который создатели спектакля тоже находят собственный, пусть и не всегда утешительный ответ. "У меня есть ребенок, — слышим мы голос матери, чье дитя остается там, в бесланской школе. — У меня есть ребенок и будет всегда". Этот спектакль-реквием невозможно смотреть без слез — и говорить, и писать о нем без слез тоже невозможно. И поэтому подходить к нему с любой меркой оценки — просто недопустимо, здесь вообще нет и не может быть художественных критериев. Каждое слово тут выстрадано и пропитано кровью в прямом смысле этого слова. Каждое воспоминание отзывается диким криком боли, сострадания и обреченности. И при этом есть невероятное восхищение каждым человеком, выходящим на сцену: они прекрасны какой-то особой, почти священной красотой, их глаза направлены не на публику, а в вечность, их голоса разговаривают точно не с нами. Более того — их голосами говорят те, кого мы не можем услышать.

Мы находимся в авангарде 封面

Мы находимся в авангарде

节日 / 文化 · 难度: 入门

Московские гастроли Театра балета Бориса Эйфмана — само по себе большое событие, а в юбилейные дни 80-летия маэстро это особенно весомо. Публике покажут почти весь основной репертуар, но сам постановщик даже в эти напряженные недели думает о будущем: о преемниках, Академии танца и о завершении многолетней эпопеи со строительством собственной сцены. В интервью РИА Новости — о философских подтекстах русской классики, о глобальной миссии балета и о новом спектакле, посвященном трагической судьбе исторического деятеля. Эйфман убежден: танец способен выразить то, что не поддается словам.С Борисом Эйфманом мы беседуем рано утром — у маэстро расписан график поминутно. Московские гастроли его труппы поражают набором сценических "хитов": публика увидит практически все главные постановки прославленного Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. Накануне 80-летнего юбилея мы говорим с Борисом Яковлевичем о сути режиссуры, о глубинных смыслах творчества — и, конечно же, о перспективах русского танцевального искусства. — Борис Яковлевич, огромное спасибо, что нашли время поговорить — особенно в самый разгар гастролей. Мой первый вопрос будет несколько ассоциативный. Недавно я пересматривал одно интервью с Сергеем Образцовым. И его спрашивали — как вы сохраняете такое жизнелюбие? Он ответил: "А я ни единой минуты своей жизни не отдыхаю". И я смотрю на ваш график, на ваши гастроли — и такое же впечатление: вы тоже никогда не отдыхаете.

Билет за 45 тысяч и искусство на чеке: чем удивит Cosmoscow 封面

Билет за 45 тысяч и искусство на чеке: чем удивит Cosmoscow

节日 / 文化 · 难度: 高级

Четвертого сентября в "Тимирязев Центре" открылась 14-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Это одно из крупнейших арт-событий года в России: два этажа площадью более 17 тысяч квадратных метров, 108 галерей на 113 стендах, 23 партнерских проекта, 11 некоммерческих культурных инициатив. Для посетителей — с 4 по 6 сентября, а накануне коллекционеры и арт-сообщество уже увидели экспозицию на предпоказе — билеты на него стоили 45 тысяч рублей. Тематика Cosmoscow в этом году — "От скриншота к отпечатку". Ярмарка Cosmoscow основана в 2010-м и ежегодно проводится в Москве с 2014-го. С 2017-го на ее базе работает Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow. Число посетителей постоянно растет: в 2014-м — семь тысяч, в 2025-м — 55 тысяч. По словам основательницы проекта Маргариты Пушкиной, "Cosmoscow продолжает развивать международные профессиональные связи и расширяет географию участников". "Художником года", по версии Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, стал Игорь Самолет. На ярмарке он представил три работы. Основная — девятиметровая инсталляция "Всплеск". Это объект-перформанс: на конвейере в ячейку кладут стеклянный шар, который, доезжая до вершины, падает в прозрачный вольер и разбивается. Осколки продают всем желающим. Метафора жизни художественной идеи — от рождения до воплощения и коммерциализации. На стенде галереи "сцена/szena" еще одно произведение Самолета — "Полет": бронзовая с элементами алюминия, стали и газет скульптура. Цена — 4,4 миллиона рублей. И третья — инсталляция "Департамент времени", на нее художника вдохновил роман-антиутопия братьев Стругацких "Град обреченный". Среди других наиболее дорогих работ — композиция из множества небольших фигурок из козьей кожи индийского художника Мадхукар Мучарла — аллегория социального неравенства кастовой системы. Четыре миллиона рублей. Другое произведение из Индии — "Монументы" Сумакши Сингх. На ткани художница вышила очень тонкое изображение колонны древнего комплекса Кутб-Минар, а затем удалила основу. Красивая, почти эфемерная вещь. Галерея PENNLAB представляет "Объект № 4" Игоря Елукова и Полины Тимофеевой. Это скульптура, для создания которой авторы использовали найденные на северных территориях России обломки ступеней ракет с космодрома Плесецк. Цена — 250 тысяч рублей.

Сокровища эпохи 封面

Сокровища эпохи

节日 / 文化 · 难度: 入门

"Право господина", написанная в Париже, — первая картина, купленная Павлом Третьяковым у Василия Поленова в 1876-м. Меценат будет следить за творчеством художника и приобретать его работы разных периодов. Сейчас в галерее около 160 живописных и 250 графических произведений мастера — одно из крупнейших собраний в мире. "Поленов обращается к этому сюжету неслучайно. Он серьезно занимался вопросом положения женщин в обществе. У художника было две сестры. С его близнецом Верой Дмитриевной у мастера были особенно близкие отношения. В 1881-м именно она попросила брата завершить работу над монументальным полотном "Христос и грешница", — рассказывает куратор выставки Вера Бодунова, научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — начала XX века.

Книжная ярмарка в Москве: выбраны главные новинки сезона 封面

Книжная ярмарка в Москве: выбраны главные новинки сезона

节日 / 文化 · 难度: 高级

В Гостином Дворе открылась Московская международная книжная ярмарка. До 6 сентября свою продукцию на ней представляют более 300 российских и зарубежных издательств, для гостей подготовили пять сотен мероприятий на разных тематических площадках. На какие новинки стоит обратить внимание — в подборке РИА Новости. Книга написана с разрешения наследников Антуана де Сент-Экзюпери и одобрена Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la Jeunesse, управляющей наследием писателя. Маленький принц, исчезнувший в пустыне, возвращается на Землю и изменившийся до неузнаваемости мир: под землей ходят поезда, люди могут разговаривать друг с другом на расстоянии, а в жару охлаждают воздух с помощью кондиционеров. Но главный вопрос прежний: стали ли люди счастливее? В "Новых приключениях" Маленький принц сталкивается с реалиями XXI века, однако смотрит на них все тем же непосредственным взглядом. Международную известность испанскому писателю Элою Морено принес роман "Зеленая гелевая ручка". В центре его произведений — универсальные темы любви, одиночества, человеческих отношений и нравственного выбора. Сам он считает, что книга должна не просто развлекать, а менять читателя.

Попасть в "ТОН": 封面

Попасть в "ТОН":

节日 / 文化 · 难度: 入门

Самое знаменитое творение — храм Христа Спасителя в Москве: его задумывали как памятник победе в Отечественной войне 1812 года. Еще один грандиозный проект — Большой Кремлевский дворец. Константин Тон сумел сделать его частью старинного ансамбля, не нарушив общего духа места. Рядом появилась и Оружейная палата по его же проекту — она отлично дополнила ансамбль Кремля. Тон не ограничивался храмами и дворцами: он участвовал в создании транспортной архитектуры. Например, спроектировал вокзалы-близнецы в Москве и Петербурге для Николаевской железной дороги. А еще круговые депо, одно из которых до сих пор стоит на Комсомольской площади. Среди других заметных работ — собор князя Владимира в Севастополе, ставший усыпальницей адмиралов, и Екатерининский собор в Царском Селе. Также Константин Тон придумывал типовые проекты: по ним строили церкви и крестьянские дома по всей стране. Плюс он занимался реставрацией — в частности, восстанавливал колокольню Ивана Великого в Московском Кремле. Всего на счету архитектора более 150 сооружений.

Алексей Чадов — об отношениях, хейте и самом жестком эксперименте над телом 封面

Алексей Чадов — об отношениях, хейте и самом жестком эксперименте над телом

节日 / 文化 · 难度: 高级

В прокат 10 сентября выходит фильм "Чужой звонок" — картина о первой любви, по атмосфере напоминающая культовую советскую "Вам и не снилось". Уже взрослых главных героев сыграли Светлана Иванова и Алексей Чадов, который незадолго до премьеры в интервью РИА Новости рассказал, чем его зацепил сценарий проекта, о своем первом чувстве, хейте и самом сложном эксперименте над телом, который понадобился ради роли. — "Чужой звонок" — фильм о первой любви. Как думаете, почему эту тему всегда так романтизируют во все времена? — Потому что она первая, самая честная и искренняя, бескорыстная. Самая, может быть, незабываемая. — Но часто она бывает драматической, если даже не трагической. — Согласен. Я больше знаю каких-то драматичных финалов первой любви, нежели успешных. Хотя и такие варианты, когда еще в школе или в студенчестве влюблялись и по сей день живут вместе, тоже знаю. Но это редкость. — А вы помните свою первую любовь? — Конечно. Она была со всеми ее вытекающими сложностями, как часто бывает с первой любовью, она у меня была безответная. Мне было лет 12 или 13, я влюбился в девочку и пытался даже дотронуться до нее. Вот такое было совсем светлое чувство. Мы с ней вместе занимались в театральной студии. — Потом на связь с ней не выходили? — Нет. После этого у меня было еще много влюбленностей. — У картины такой вайб советского кино в хорошем смысле слова — неспешность, психологизм, умные диалоги. "Вам и не снилось" она мне напомнила по атмосфере. А вас чем привлек этот проект? — Меня тема привлекла. У меня тоже был в жизни период, когда мне старшие товарищи говорили: "Ты что, зачем тебе сейчас любовь, семья? Важнее карьера, самореализация. А чувства — приходящие и уходящие". Я им не верил, и, как показывает опыт, был прав. Потому что основа роста — это чувства, поиск себя через отношения, через любовь и познание другого человека. Первая любовь — важная история для становления. — Алексей, как вы вообще выбираете — участвовать в проекте или нет? Какие критерии для вас самые важные? — Самое главное — материал, сценарий. Важно, что за история. В случае с "Чужим звонком" мне захотелось поддержать эту тему, мне кажется, она найдет отклик у молодого поколения. Пусть они посмотрят и поймут, что не все в этой жизни измеряется карьерным ростом и заботой о благополучии. Глобальный рост личности происходит в отношениях.

Традиционная вышивка народности дун: из горной глубинки на международную арену 封面

Традиционная вышивка народности дун: из горной глубинки на международную арену

节日 / 文化 · 难度: 入门

В Саньцзян-Дунском автономном уезде Гуанси 61-летняя Вэй Цинхуа, хранительница традиционной вышивки народности Дун, вместе со своей дочерью Тань Гуйчжэнь распространяют древнюю технику «вышивки на базе вырезки из бумаги». Традиционная вышивка народности дун, включённая в число объектов нематериального культурного наследия, объединяет ткачество, окрашивание тканей, искусство вырезания из бумаги и вышивку. Эта уникальная техника позволяет создавать сложные и изысканные орнаменты без предварительного нанесения эскиза. В 2018 году Вэй Цинхуа открыла вышивальную мастерскую, создав новые возможности для трудоустройства женщин, оставшихся в сельской местности. На сегодняшний день она обучила ремеслу более 3000 человек и помогла почти 300 женщинам найти работу. Сохраняя традиции, мастерицы активно внедряют инновации. Они объединили элементы вышивки дун с серебряными украшениями, создав оригинальные культурные изделия — браслеты, броши и серьги с изображениями животных китайского зодиака. Творчество мастериц получило признание и за пределами Китая. Так, на Неделе дизайна в Милане был представлен стенд, посвящённый искусству вырезания из бумаги народности дун, созданный в сотрудничестве с университетами. Экспозиция продемонстрировала успешное сочетание традиционного наследия и современных дизайнерских решений, став ярким примером инновационного развития нематериального культурного наследия Китая.

В Хух-Хото впервые прошел Фестиваль российского кино-2026 封面

В Хух-Хото впервые прошел Фестиваль российского кино-2026

节日 / 文化 · 难度: 高级

На днях в городе Хух-Хото автономного района Внутренняя Монголия /Северный Китай/ впервые прошел Фестиваль российского кино-2026, который одновременно проходит еще в четырех городах Китая: Пекине, Шанхае, Харбине и Хэйхэ. В местных кинотеатрах Хух-Хото бесплатно показали 10 российских фильмов. В программе - военно-исторические драмы, семейные картины, фэнтези-приключения и анимация. По словам Сун Угуаня, заместителя начальника отдела пропаганды парткома Внутренней Монголии, с момента проведения в 2013 году первого Фестиваля российского кино география показов российских фильмов в Китае постоянно расширяется. В этом году мероприятие приобрело особое значение: оно приурочено к 30-летию установления китайско-российских отношений партнерства и стратегического взаимодействия, а также 25-летию подписания Договора о добрососедстве, дружбе и сотрудничестве между КНР и РФ. "Надеемся, что китайская и российская стороны воспользуются этой возможностью для развития дальнейшего сотрудничества в таких областях, как кинопоказы, обмен творческим опытом и взаимодействие специалистов", - заявил Сун Угуань. Лу Лян, заместитель директора Киноархива КНР, отметил, что российские кинематографисты на протяжении всей истории кино - от новаторских поисков ранней школы монтажа до масштабных военных эпопей советского периода и современных форм художественного самовыражения - умели фиксировать дух эпохи и передавать искренние чувства через объектив камеры. Он подчеркнул, что сотрудничество между Китаем и Россией в области кино и телевидения в последние годы активно развивается, и выразил надежду на то, что выдающиеся произведения обеих стран будут все чаще появляться на экранах друг друга. Руководитель департамента по международным показам "РОСКИНО" Софья Егорова зачитала на церемонии открытия фестиваля приветственное обращение генерального директора организации Элины Тутовой. Э. Тутова напомнила, что обменные фестивали ежегодно проходят в крупнейших городах России и Китая и неизменно пользуются успехом. Она рада возможности представить широкой аудитории самые яркие российские премьеры и уверена, что фестиваль российского кино - еще один значимый шаг на пути развития культурного диалога между двумя странами. Организаторами нынешнего кинофестиваля выступили Государственное кинематографическое управление КНР и Министерство культуры РФ. В проведении мероприятия участвовали Киноархив КНР, Кинематографическое управление автономного района Внутренней Монголии и ООО "Киногруппа Внутренней Монголии".

Включение Цзиндэчжэня в Список всемирного наследия ЮНЕСКО восполнило пробел в области фарфора 封面

Включение Цзиндэчжэня в Список всемирного наследия ЮНЕСКО восполнило пробел в области фарфора

节日 / 文化 · 难度: 入门

Проект памятников ремесленной фарфоровой промышленности Цзиндэчжэня в субботу был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, что восполнило давний пробел в этом списке в области фарфорового наследия. Расположенные в провинции Цзянси /Восточный Китай/, эти объекты производства фарфора состоят из пяти частей, в совокупности демонстрирующие эволюцию кустарной фарфоровой промышленности Цзиндэчжэня с 10-го по 19-й век. Отличительной особенностью проекта является всестороннее отражение всей цепочки производства фарфора. Эти исторические объекты охватывают полный спектр производственного процесса - от мест добычи сырья и топлива до производственных центров и сетей водного транспорта, - позволяют составить полное представление о традиционной ремесленной фарфоровой промышленности. "Это первый случай, когда мы подали заявку на включение в список всемирного наследия целой промышленной цепочки," - заявила заместитель начальника департамента всемирного культурного наследия при Государственном управлении по охране культурного наследия КНР Сяо Ли.

Фарфоровое наследие Цзиндэчжэня как мост: взаимное культурное сближение Китая и России 封面

Фарфоровое наследие Цзиндэчжэня как мост: взаимное культурное сближение Китая и России

节日 / 文化 · 难度: 高级

С включением памятников ремесленной фарфоровой промышленности Цзиндэчжэня в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, о котором в субботу было объявлено на 48-й сессии Комитета всемирного наследия в Пусане, этот небольшой город в провинции Цзянси на востоке Китая оказался в центре международного внимания. Это первый в Китае объект промышленного наследия, включенный в список ЮНЕСКО. Благодаря тысячелетней истории и новому статусу всемирного наследия Цзиндэчжэнь стал авторитетной международной площадкой для сохранения и развития керамического искусства. Он привлекает творческих деятелей со всего мира и создает благоприятные условия для налаживания творческого, научного и туристического партнерства с разными странами, включая Россию. Российская художница-керамист Светлана Кулешова /K-Liée/ уже несколько лет является активным участником российско-китайского культурного диалога. В 2026 году она приехала в Цзиндэчжэнь уже в четвертый раз. Если прежде ее визиты были краткосрочными, то теперь она решила остаться здесь на длительный период, чтобы полностью посвятить себя творческой и исследовательской работе. По словам художницы, коротких поездок было недостаточно для глубокого погружения в многовековые традиции цзиндэчжэньского фарфора и полноценного раскрытия собственного художественного языка. "Цзиндэчжэнь - это место, к которому тянется моя душа. Здесь я постоянно учусь, открываю для себя новые грани искусства и совершенствую свое мастерство", - говорит С. Кулешова. По ее словам, история российского художественного фарфора насчитывает около трехсот лет, тогда как китайская фарфоровая традиция формировалась на протяжении более тысячи лет. Именно поэтому она убеждена, что подлинная ценность заключается не только во заимствовании опыта, но и в творческом диалоге культур. Такой обмен позволяет художникам расширять границы собственного искусства, соединяя национальные традиции с бесценным наследием Цзиндэчжэня - всемирно признанной столицы фарфора. Длительная творческая работа российской художницы в Цзиндэчжэне стала возможной благодаря развитой местной инфраструктуре культурного обмена. Международная творческая платформа "Таосичуань" с 2015 года реализует программу художественных резиденций "Перелетные птицы", приглашая мастеров из более чем 50 стран и регионов мира. Иностранным художникам предоставляется бесплатный доступ к современным мастерским, что способствует активному международному обмену опытом и совместному созданию арт‑объектов. "Мастера съезжаются со всех сторон света, их изделия расходятся по всему миру" - в этом суть Цзиндэчжэня как города творческих мигрантов. Недавно в Цзиндэчжэне прошел Конгресс Международной академии керамики /IAC/-2026, в рамках которого открылась Международная биеннале керамического искусства "Будущее керамики". Эта престижная выставка, которая продлится до марта 2027 года, получила весомую академическую поддержку со стороны Российской академии художеств /РАХ/, высшего официального художественного учреждения России. Как ключевое официальное окно для культурно‑художественных обменов между Китаем и Россией, РАХ на постоянной основе поддерживает регулярные академические взаимодействия с ведущими художественными вузами Китая. В ноябре 2025 года делегация Университета керамики Цзиндэчжэня специально посетила РАХ, где провела переговоры с ее председателем Василием Церетели. Стороны достигли консенсуса по углублению сотрудничества в рамках международной биеннале керамики, китайско‑российских мастерских по керамическому искусству, программ резиденции для художников и совместных тематических выставок. Современное многоуровневое сотрудничество между двумя странами в этой области возникло не случайно: культурные связи Китая и России в сфере фарфора - это многовековая история, прошедшая путь от косвенного распространения к прямой торговле, от аристократической моды к местным инновациям. Российский синолог Ростислав Березкин отмечает, что китайский фарфор стимулировал развитие российского искусства в стиле "шинуазри" /от французского chinoiserie/, повлиял на местный образ жизни и стал источником вдохновения для литературного творчества. Эти обмены также способствовали развитию керамической промышленности России и стран Западной Европы. Помимо академического сотрудничества, китайско‑российское взаимодействие в сфере керамики активно развивается на муниципальном уровне. В октябре 2025 года глава Городецкого округа РФ Александр Мудров посетил Цзиндэчжэнь для участия в Глобальном диалоге мэров. Городец, известный центр народных ремесел России, ежегодно принимает до 900 тыс. туристов. В ходе визита делегация активно перенимала опыт Цзиндэчжэня в развитии проектов культурно‑туристической направленности. По словам А. Мудрова, Городец планирует объединить высокое мастерство китайских фарфористов и уникальные традиции российского декоративного искусства через обмены и сотрудничество. В будущем официальная делегация города вместе с российскими художниками и ремесленниками вновь приедет в Цзиндэчжэнь для совместной реализации новых арт‑проектов. Многостороннее международное взаимодействие в области керамики наглядно демонстрирует современное значение традиционного искусства. Как отмечает президент IAC Ориоль Кальво Вергес, в течение последних десятилетий Китай доказал миру, что керамика является не просто наследием, которое нужно беречь, а также может стать мощным драйвером для обновления городов, образования, туризма, инноваций, промышленности, художественного творчества и международного диалога.

Организатор квизов о Китае В. Сейткулова о том, как создать точку притяжения для любителей китайской культуры в Москве 封面

Организатор квизов о Китае В. Сейткулова о том, как создать точку притяжения для любителей китайской культуры в Москве

节日 / 文化 · 难度: 入门

«Я начала учить китайский язык в вузе и на всю жизнь запомнила самое первое занятие. Мы смотрели на иероглифы и хихикали – это было что-то совсем другое, очень интересное и очень сложное», – вспоминает Вероника Сейткулова. Именно это первое удивление позже вдохновило ее создавать точки притяжения для всех, кто хочет прикоснуться к этой культуре. Как преподаватель и организатор авторских квизов о Китае, она точно знает: командная интеллектуальная игра сближает людей сильнее любых тренингов. На ее интеллектуальные битвы в Москве приходят и доктора наук, и те, кто только начинает знакомство с Китаем через сериалы. На вопрос, как за один день погрузиться в китайскую атмосферу, Вероника предлагает готовый маршрут: спектакль «Чайная» по мотивам пьесы Лао Шэ, Чайный дом, китайский ресторан и, конечно же, квиз. Ее главный совет: возможностей приблизиться к Китаю сегодня множество, нужно только решить, с чего начать.